何海霞

    周掄園先生對中國山水畫的造詣，在當代山水畫家中是卓然傑出的。其突出的個性與深厚的功力，已早成定論。他在近一個世紀的一生中，從清末到大陸開放，經歷了社會的更替；從白山黑水到劍門蜀道，飽嘗了離亂之苦。因而沉鬱與藝術之中，發孤憤於言辭之外，筆耕墨耘六十餘年，為中國畫承上啟下的探索提供了可資借鑒的經驗。
    周先生生於一八九九年，幼時就酷愛丹青，二十年代畢業于國立北平大學藝術學院，并任教於該校。早在三十年代就名噪京華。抗日戰爭時入蜀，為中國美協會員、四川美協理事、成都美協顧問、成都畫院畫師，一直從事國畫創作與教學，直至九十一歲仙逝。為寫祖國山河，不辭辛勞，或縱逰於名山大川之間，或跋涉於荒僻絕域之地，畫閱山川之曲折變化，深誨四時朝暉夕陽之氣象。勤奮不懈，畫無間日，就在去世前還吮筆揮毫，至老不倦。
    觀先生早期之畫，清超秀逸，古澹天真，元氣淋漓，於一片清雅之氣中，又不掩其瀟灑風流，橫溢才情。且立意高遠，使觀者忘情。此時畫風除從出自蕭謙中、蕭厔泉先生之外，更能溯源馬、聶，旁涉“四王”，追王蒙之深密，擷倪瓚之澹遠，攝藍田之高妙，蹈石濤之縱橫，故有所作，必多高格。
    觀先生中年的作品，其想象力具有不受束縛而馳騁雄放，大有來不可遏去不可止之勢。可在回味之中，又覺澹然恬適，意在筆情墨趣之外，其追求更高、更遠、更深，已臨精鶩八極，心逰萬仞之境。讀先生此間的畫，雨潤煙濃，蒼秀深厚。五、六十年代，皆因先生登岷峨、履劍道、東跨三峽、西踐草地、北涉秦嶺、南渡金沙，風餐露宿，吹霞唾月，結戀波光，舒嘯煙嵐，寄情於山水之間，故創作出《川西原始森林》、《秦嶺飛渡》、《劍道古柏》、《巫峽》等傳世名作。
    到得晚年，先生將“積墨”推向極致，更與“潑墨”相參，以蒼茫為氣，渾厚為體，作品愈顯高邁駘宕，鬱勃沉凝。《青山不老春常在》、《劍門古柏》、《松濤》等作品，滿紙墨彩飛動，於蒼茫中見娟秀，於渾厚中見幽深，若無深厚的積墨功力，定難能達到這種境界。凡讀掄園先生的畫，誰不為他的積墨功夫所折服。又觀先生的“重彩”，落墨簡凈、骨氣爽朗、色彩明艷飛動。晚年嘗作《峨眉金頂晨光》一圖，其實沉雄，絢爛奪目，強烈的色彩對比，工穩與奔放在矛盾中求著統一，畫面愈顯豐滿、精神。
    觀先生的畫，更妙是構圖，他認為：“布局是表現意圖的具體表現，是畫家全力以赴的重要環節，而構圖之妙，妙在空靈。”并進而言曰：“中國畫之妙是空靈。”縱觀先生的作品，幅幅構圖不同，幅幅顯新奇。早年的畫求空靈於疏簡，晚年則意歸磅礴，求空靈於老密。早年靈乎動，晚年靈在靜。溝壑突兀崎嶇，而不失於纖巧造作。先生用墨濃重深厚而無擁塞板滯之氣，山石的千姿百態，顯示出堅韌的質感和強壯的力量。用筆直率暢達，而不失於粗疏，使人觀後產生痛快、雄健、果斷之感，耐人尋味。
    先生的作品更具新意，最為可觀的是，將古老的傳統技法與新時代的意識有機的結合在一起，反映出了我們時代的聲音。
每觀周先生的畫，必使人肅然起敬，這不僅僅是畫，而是先生熾熱的心，凝聚了人格與修養，對藝術的忠貞。先生的品格高致，尤其對中國山水畫所作出的不朽貢獻，定當載入史冊矣。